DOLORES (Si no lo escribo se pierde)

No he sentido ninguna conmoción en la Fuerza, simplemente lo escuche en tv. No fuisteis mi grupo de culto, ni yo un fan vuestro. No fuiste mi cantante de culto, ni yo fan tuyo, pero eras tú en especial. Algunas canciones me gustaron, algún videoclip también. Simplemente todo esto representó el retrato de un periodo concreto. Hoy te has ido, forever. He sentido, al igual que en otras otras ocasiones, esa tristeza que duele en el alma, casi sin llegar a saber el porqué. Pero creo que en esta ocasión he llegado a comprender el significado. Esencialmente se trata de esa sensación de que algo propio desaparece cuando alguien muere, como si parte de uno mismo muriera, -parece que me voy desintegrando poco a poco.
Tengo tu imagen grabada, vestida de oro, bajo una cruz, preciosa, bellísima. Seguro que fue a causa de ese mítico video que enamoraste a muchas almas que viven en cuerpos del mundo material. Hoy si te has convertido en un eterna diosa de luz dorada...

 

 De repente, algo me ha pasado
Mientras tomaba mi taza de té
De repente me sentía deprimido
Estaba total y totalmente estresado
¿Sabes que me hiciste llorar?
¿Sabes que me hiciste morir?

(Fragmento de Animal Instinct)

HERMETO PASCOAL

Hermeto Pascoal (Arapiraca, Alagoas, Brasil, 22 de junio de 1936) es un compositor, arreglador, productor musical y un virtuoso multi-instrumentista (principalmente pianista, bandoneonista, flautista, melodicista, saxofonista y guitarrista) de Brasil. Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música brasileña. Es mundialmente reconocido como un gran orquestador, y como uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos, destacándose principalmente en la creación de elaboradas melodías, armonías y ritmos, y la inclusión de todo tipo de instrumentos, como también por la utilización de un lenguaje musical de estilo propio, la cual el mismo denomina "música universal"......bla,bla,bla....(wikipedia)

Un fragmento de una entrevista a este genial compositor, que me pareció interesante por su aspecto espiritual y humano.
De la web http://www.temakel.com/musicahpascoal.htm

Todo es música

Todo el mundo es músico, pero se creó un preconcepto muy grande, por el que las personas para ser músicos tienen que tocar un instrumento ¿Qué es eso? Para mí todo es música, todo el mundo es todo, todo es todo el mundo y todo es sonido para mí. Yo fotografío todo para la música, me inspiro un 80 % en lo cotidiano, en las otras cosas, porque la música ya está dentro de mí, no me puedo preocupar porque ya es parte de mi alma. Para mí descubrir nuevos sonidos es respirar siempre aire nuevo, comparo mucho al sonido con el aire, con el agua, que pasan renovándose siempre. Cuando respiramos no premeditamos la cantidad de aire que tomamos y la música es así también, y es maravillosa por eso.
La música está en todos los contextos, todo es música. No podemos separar nada, sólo podemos separar las cosas ruines, las cosas buenas tienen que estar juntas, y lo que existe hoy en día en el mundo son las separaciones de más. Eso no quiere decir que las cosas sean iguales, cada uno presenta cosas diferentes para poder unirlas y juntarlas.

Comunicación extrasensorial

Yo viajo con la música, a veces estoy estudiando un instrumento y siento que estoy tocando con músicos que ya conocí en la tierra, que volvieron, porque nadie se va, pero siento más la presencia de personas que viven. Cuando las conozco personalmente me acuerdo de esas ellas, no suelo decírselo porque van a enloquecer, no van a creer en eso, pero es muy fácil explicarlo: nadie controla los pensamientos, uno no los para, no se pueden parar. Uno va dejando pasar las cosas y cuando llega una buena la procuramos pasar al pensamiento paralelo, que es como funciona la computadora. Tenemos varias en nuestra mente, si todo el mundo supiese usar la mente como yo sé no precisaría de la computadora.

La otra visión

Yo con mis ojos no llego muy bien, pero tengo otra visión, que es la del sentir. Cuando estoy tocando en el escenario llego al público, no por mis ojos, esta visión es pequeña, yo consigo ver con otra visión, con mi pensamiento, consigo ver a todo el mundo mucho más. Veo el cuerpo como una casquinha, una cosa finita, pero con el aura muy grande, veo otras fisonomías, que cambian en cada persona, todos somos muy ricos, porque si no fuésemos así el cuerpo no
aguantaría el peso de la energía del alma, por eso tiene que saber cambiar, hay cosas que cambian muy rápido en el cuerpo que nadie ve, los ectoplasmas por ejemplo, como hojas de papel salen del cuerpo, la fotografía está inspirada en eso, cada imagen nuestra no dura ni segundos. Y yo siento todas estas cosas mientras toco.

Comunicarse con los animales

Hace muchos años hice un trabajo muy lindo, maravilloso, con un periodista argentino que vivía en Alemania, fue una especie de desafío para la televisión alemana, que se grabó en el zoológico de San Pablo. Este periodista me dijo: "Dicen que usted se comunica con los animales, que conversa con ellos". Yo le dije: "Converso y toco con todos ellos, incluso con los que todavía no conocí".
Sé como tocar para los animales, porque cada región del instrumento, cada escala se conecta con la vibración energética del animal, a través de mi energía, claro, tiene que haber una energía mutua.
Los animales son tan sensibles como nosotros, quien habla de ellos peyorativamente es más animal que los propios animales.
El primer encuentro que tuve fue con un avestruz, grande, enorme. Cuando la vi llegó el médico del zoo diciendo "esa avestruz no se levanta más, ella ya está muy viejita". Ahí le hablé: "ella no precisa levantarse, se va a levantar si quiere, pero necesita escuchar música, nunca escuchó en su vida alguien tocando para ella". Ahí empecé a tocar flauta traversa para ella, que estaba lejos, en el fondo de la jaula. La miraba, hacía una nota y la miraba nuevamente para ver su reacción. Di la primera nota, la segunda, la tercera, nada, la cuarta, la quinta, la sexta. Fui buscando y ella levantó un poco la cabeza, ahí era hora de tocar en la región en la que ella sintió alguna cosa. Ahí hable para el médico: "Tal vez hasta se levante", y él dijo: "No se va a levantar, no puede". Comencé a tocar y levantó primero las piernas y después se levantó totalmente mientras yo repetía aquel tema para ella. Salió de allá, el médico estaba totalmente emocionado, ella vino y me acariciaba la cabeza con su maravillosa sensibilidad, el médico me quería empujar y salí tocando con ella que me seguía, hasta que ya no pudo por el límite de la cerca, pero hubiera podido llevarla donde quisiese a través de la música.
Eso fue el comienzo. Después fui a tocar con los periquitos, comencé a tocar para ellos y ellos vinieron todos casi encima de mí. El mismo sistema que use con el avestruz lo usé con los patos, sentir su reacción, comencé a tocar y no precisé hacer un tema, sólo sonidos con el flautín pícolo, bien finitos, ellos vinieron e hicieron un círculo, una media luna, dejaron a los chicos que les tiraban comida y vinieron como si yo estuviera en un escenario. Toqué el tiempo que quise, después paré la intensidad y como si me dijeran "Chau Hermeto" se fueron dispersando y volvieron a comer con los chicos. Fue una tarde, un día inolvidable para mí. Yo quería tocar con un león y no me dejaron, tenían miedo, pero creo que el día que me escuche un león va a llorar.





"Todo es música" dice en una entrevista, recordando a John Cage. Acto seguido agarra un vaso, toma unos sorbos de agua y compone con gárgaras una extensa melodía.

HERMETO PASCOAL, un músico que encandiló al mismísimo Miles Davis, quien confesó "Hermeto es el músico más impresionante del mundo".

Entre sus proezas destaca el haber compuesto un calendario musical con una obra para cada día del año, con el propósito de que cada uno tenga en su cumpleaños un tema dedicado por él.

http://vibravital.blogspot.com/2010_08_01_archive.html

ESCULTURAS HIPERREALISTAS DE RESINA

Esculturas impresionantes, por sus tamaños (muy grandes o muy reducidas) y por la perfección técnica en la que no falta ni un detalle; colores de la piel, arrugas, manchas de la edad, pelo, etc... son reproducciones magistrales del cuerpo humano...

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.











En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.



Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.














Este otro video es de los artistas hiperrealistas americanos John De Andrea y Duane Hanson.



Y en este otro video se muestra un poco el proceso de construcción o creación de estas maravillas del arte o de la artesanía (depende el punto de vista) contemporánea, en la que se utilizan entre otros, materiales sintéticos como la resina de poliéster y la fibra de vidrio. Estas esculturas son de Jamie Salmon, artista canadiense de Vancouver...



Algunas fotos de este increible artista...

EL EQUILIBRIO DE BILL DAN

Bill Dan hace arte apilando piedras en equilibrio, aunque también utiliza latas de refrescos, ladrillos o cualquier otro material. Lo curioso es que sus obras, que tienen ese toque mágico o zen, se mantienen en pie sin ningún tipo de adhesivo o de truco, es "simplemente" eso... equilibrio. Normalmente trabaja en la bahía de san Francisco.














Encontré este video vía "El Blog Alternativo"...

http://www.elblogalternativo.com/category/arte-alternativo/

UNA HISTORIA EN ARENA...

Kseniya Simonova (nacida el 22 de abril del año 1985 como Ксения Симонова) es una artista de animación en arena en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito y menos de un año más tarde participó en el concurso Ukraine's Got Talent. Resultó ganadora del concurso en 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial.
El video de su performance en YouTube ha recibido más de 15 millones de visitas. (wikipedia)

Este video realmente es conmovedor, a pesar de parecer una perfomance más, la artista logra emocionar hasta el punto de hacer saltar alguna lágrima...